Für Fotoshootings, die on location stattfinden, muss häufig eine Location-Miete bezahlt werden. Erfahrene Location-Scouts kennen die interessanten Locations und vermitteln Häuser, Wohnungen u.s.w. für Shootings und Filmdrehs.
Teilweise werden recht hohe Beträge gezahlt. Für die Drehgenehmigung im Louvre für den Film “Da Vinci Code” beispielsweise sind 2,5 Millionen Dollar gezahlt worden.
Da bin ich froh, dass Fotografie-Genehmigungen teilweise auch über gute Beziehungen zu bekommen sind.
Seit einiger Zeit stehe ich in regem Mailverkehr mit einem deutschen Geschäftspartner. Gewundert hat mich nur immer, dass seine Mails sehr früh morgens abgeschickt werden. Nun ja, wahrscheinlich leidet er unter Schlaflosigkeit oder muss rund um die Uhr arbeiten.
Wie einfältig von mir! Heute teilt er mir mit, dass er von Mauritius aus arbeitet. Das Internet macht es möglich. Ich schaue mich schon einmal nach dem nächsten Flug um, denn die Idee ist gut!
Im Urlaub um 4:00 Uhr morgens aufstehen, “nur” um ein Sonnenaufgangs-Bild zu machen, das kann nur einem Menschen einfallen, der mit Leidenschaft fotografiert. Daniel ist so einer, und er beschreibt sehr anschaulich, dass sich die Selbstüberwindung, zu einer solch unchristlichen Zeit aufzustehen, absolut lohnen kann.
Daher meine Empfehlung: Auch einmal ausprobieren!
Robert hat auf seinem Blog einen ausführlichen Artikel darüber geschrieben, wie er seine Models bezahlt und wie das andere handhaben. Das ist sehr interessant zu lesen.
In der Realität gibt es tatsächlich alle möglichen Ausprägungen:
Und es passiert natürlich auch oft, dass das Model denkt: Mehr lesen…
Von meinem gestrigen Photokina-Besuch habe ich viele Eindrücke mitgenommen. Einige davon möchte ich hier als Tipp für Euren Besuch weitergeben:
Insgesamt hat sich der Besuch für mich in jedem Fall gelohnt. Ich habe viele neue Kontakte geknüpft und bereits bestehende Geschäftsbeziehungen vertieft. Außerdem habe ich Robert Kneschke getroffen, den ich bisher nur von seinem Blog her kannte. Christian Ahrens, der auf Fotografr einen Gastbeitrag verfasst hat und den ich auch gerne getroffen hätte, habe ich leider knapp verpasst.
Ein befreundeter Fotograf hat ein Jahr lang regelmäßig Produktfotos für den Werbeprospekt eines Feinkostgeschäfts gemacht. Er hat Weinflaschen, Trüffelpasteten und ähnliches fotografiert und in seinem Studio sah es dann aus wie in einer Gourmetbude. Als Honorar bekam er 30 Euro pro Produkt.
Von einem Tag auf den anderen war er den Job los. Wie er anschließend erfuhr, hatte ein Mitbewerber 15 Euro für jedes Produktfoto geboten und prompt den Auftrag übernommen.
Heute morgen hat die Besitzerin eines Online-Shops für Kleidungsstücke bei mir angefragt. Ich soll für ihren Online-Katalog T-Shirts, Hosen und so weiter fotografieren. Pro Produkt braucht sie 6 verschiedene Fotos aus verschiedenen Blickwinkeln und möchte 2 Euro pro Produkt bezahlen. So günstig habe sie es bei ihrem bisherigen Fotografen auch bekommen.
Ich fürchte, bei diesen Preisen kann ich nicht mithalten.
Prof. Faulhaber von der University of Philadelphia behauptet sehr provokativ: Das Copyright ist tot.
Ist das jetzt wirklich provokativ oder entspricht das bereits der Realität?
Gerade für Fotografen wäre das dramatisch, da so ein wichtiger Einnahmezweig wegfällt. Andererseits muss man den Realitäten in’s Auge sehen: Musik, Bilder und andere Medien sind durch das Internet immer und überall verfügbar, das Unrechtsbewusstsein der meisten Personen ist nicht vorhanden, wenn sie sich an dieser Auswahl ungeniert bedienen.
Da tut es gut, wenn durch eine neue Veröffentlichung der Bundeszentrale für politische Bildung Informationen zum Thema Urheberrecht geliefert werden. Und diese Informationen sind als pdf-Download dieses mal wirklich kostenlos und sehr lesenswert. Vielleicht ist das Urheberrecht, also das Recht der Urheber, doch noch nicht so tot. Ansonsten wird es nämlich bald keine Urheber mehr geben. Die sind dann nämlich genauso tot wie ihre Rechte.
Markus hat in seinem Blog eine sehr gute Einführung in die Stock-Fotografie geschrieben. Auch wenn er sich auf Microstock-Agenturen konzentriert, gelten die meisten Tipps auch für herkömmliche Agenturen (die Grenzen verschwimmen ohnehin immer mehr).
Ein kleine Anmerkung: Die Tipps zur technischen Aufbereitung, die Markus gibt, sollte man bei seiner eigenen Agentur hinterfragen. Jede Agentur hat unterschiedliche Vorgaben. Ein extremes Beispiel, das ich erlebt habe: Die meisten Agenturen lehnen ein Hochskalieren der Bilder aus gutem Grund ab. Eine Agentur, mit der ich zu tun hatte, verlangte bei allen Bildern ein Hochskalieren auf 50 MB. In meinen Augen ein obsoluter Unsinn, aber so war die Vorgabe …
Eine Erkenntnis der letzten Woche: Vorsicht bei der Verwendung von Blende 32. Der Sensor muss dann schon sehr sauber sein, ansonsten sieht man jeden Krümel auf dem Bild.
Ist eigentlich klar. Im Winterhalbjahr habe ich aber überhaupt nicht mit Blende 32 arbeiten können und war bei dem jetzt wieder besseren Wetter ein wenig überrascht ….
Ich vergess regelmässig meinen Sensor auf Flecken zu prüfen und merk das dann leider oft auch erst nach dem Shooting 
Heute war ich in einem sogenannten Fachlabor und habe danach gefragt, welchen Farbraum sie verarbeiten können. Die Dame schaute mich einen Moment verwirrt an (so eine Frage hört sie wohl nicht so oft).
Dann fiel es ihr aber doch ein: “RGB”, sagte sie.
Meine Frage “sRGB oder AdobeRGB” ließ sie wieder stutzen. In ihren Augen konnte ich lesen “Scheibenkleister, was ist denn da jetzt der Unterschied…?”
Sie ließ sich aber nichts anmerken und antwortete tapfer: “Das ist egal”.
Irgendwie fehlte mir aber das rechte Vertrauen in diese Aussage und ich verlies das Labor. Der Besuch hat ohnehin nur der Information gedient, ich bleibe meinem bisherigen Labor treu.
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